vendredi 24 juin 2016

INTRODUCTION : Peinture, mouvement et composition

L'art tend vers la beauté et chaque branche de l'art, peinture, poésie, musique le fait avec ses propres moyens. Les moyens n'étant pas infinis, ils sont donc incomplets. Dès lors, chaque art recherche ce qu'il n'a pas afin de tendre vers une complétude, une beauté en soi.
Ainsi, la musique recherche le silence.
La danse recherche l'envol.

La peinture recherche le mouvement.

C'est bien le mouvement, l'élan, la mise en relation que cherche la peinture, plus que la représentation de la troisième dimension qui a été résolue avec les règles de la perspective. Recherchant le mouvement, les peintres crééent des liens visuels dans leurs tableaux pour mettre l'œil en action, les émotions en vibrations. Ceci pour nous remémorer aussi que tout est en lien.
L'œil et les émotions étant en mouvement, l'esprit cherche à comprendre.
Cherchant à comprendre, une histoire prend forme.
L'image immobile de la peinture devient alors pour son spectateur une histoire se déroulant.


"Le but suprème de la peinture est de raconter une histoire"
                                                 Philostrate (philosophe 165 - 254)

On peut se demander : avec quels moyens les peintres cherchaient-ils à mettre en mouvement leurs spectateurs, à créer du sens pour pouvoir raconter ?

Le thème ? Le dessin ? La couleur ?

A mon sens, se serait essentiellement par la composition. J'essaie de montrer avec  mon travail d'archéologie picturale qu'avec des règles et techniques de composition les peintres proposaient des relations, des liens qui sont plus perçus et ressentis que vus. Ces liens de composition permettent de tisser une cohérence et principalement de mettre l'œil en mouvement pour dérouler une histoire.


"Tout est dans la composition"  Raphael


Le mariage de la vierge (Détail) - Raphael - 1504 - Brera

Mais plus que des règles et des techniques, je propose de VOIR par soi-même que les peintres faisaient usage d'une philosophie du regard. Philosophie qui serait certainement née pendant la Grèce Antique*. Les bases de la composition picturale y aurait été posées pour ensuite s'enrichire au fil des siècles dans l'ombre des ateliers des maîtres de la renaissance. Cette philosophie avait pour idée centrale que tout est en lien dans notre univers et donc que la peinture ne saurait s'extraire de cette loi de la relation. Les peintres ont donc inventé et développé un système de liens invisibles entre les personnages et les symboles afin de les faire "parler".


Mise en évidence de parallèles de composition avec des ficelles.
Photo : Pascal Meyer - 2013
Mes propositions de règles et techniques de compositions sont vérifiables et reproductibles. C'est à dire qu'il s'agit de thèses qui valident des hypothèses applicables à un grand nombre d'œuvres picturales et à travers plusieurs écoles. Ces règles avaient surtout pour but de mettre en mouvement le regard de son spectateur.

Je serais très heureux que ce blog me mette en lien avec d'autres amateurs passionnés qui valideraient ou invalideraient mes propositions, ce qui est un des fondements de toute démarche sérieuse.



* il y aurait une étude à approfondir sur les écoles de Pythagore, Démocrite et Empédocle à propos de la théorie du "Diaphane". Théorie développée comme une philosophie des arts par Démocrite. Les tracés tels que je les montre semblent naitre pendant cette époque antique.

Guy MAUCHAMP

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mardi 19 janvier 2016

INTRODUCTION : Painting, mouvement and composition


Art tends towards beauty and every branch of art, painting, poetry, music, does with his own medium. The mediums are not infinite, so they're incomplete. Therefore, every art research to strive for completeness, a beauty in itself.

Thus, the music search silence.
Dance research flight.

Painting research movement.

It is the movement, the linkage in time that painting seeks, more than the representation of the third dimension that has been resolved with the rules of perspective. Seeking movement, artists create visual links in their paintings to put the eye in action, emotions in vibration. This is to remind us that as everything is related.
The eye and the emotions being in motion, the mind tries to understand
Seeking to understand a story takes place.
The still image of the painting becomes for the viewer a story set.

"The supreme goal of painting is to tell a story"
                                                                  Philostratus (philosopher 165-254)

With which medium the painters seek to move their viewers to create meaning in order to tell ?
The theme ? The drawing ? The color ?

I try to show with my pictorial archeology work that it is by the rules and techniques of composition that painters propose relationships, links that are perceived and experienced as seen. These links allow composition to weave a coherent and primarily to tell a story.

"Everything is in the composition" Raphael


But more than rules and techniques, I propose to see by yourself that the painters were using a concrete philosophy of the look. This philosophy would certainly born with ancient Greece *. This look has laid the foundations of pictorial composition then enrichire over the centuries in the shadow of the workshops of the Renaissance masters. This philosophy had the central idea that everything is linked in our universe and thus the paint can not get out of this law of the relationship. Painters have therefore invented and developed a system of invisible links between the characters and symbols to make them "speak".

My proposed rules compositions and techniques are verifiable and reproducible. This means that these theories that validate assumptions applicable to a large number of pictorial works and through several schools. These rules lead to a reflection on a composition of painters that would move the gaze of the viewer.

Guy MAUCHAMP - researcher pictorial composition
I would be very happy that this blog puts me in connection with other passionate fans who would validate or invalidate my proposals, which is a cornerstone of any serious approach.


* There would be a study to deepen the schools of Pythagoras, Democritus and Empedocles about the theory of "diaphanous". Theory developed as a philosophy of art by Democritus. The plots as I watch them seem to be born during this ancient time.


GUY MAUCHAMP