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jeudi 18 juin 2020

CE BLOG EST MAINTENANT DEVENU UN SITE : COMPOSITION-PICTURALE.COM

Les articles de ce blog sont reportés et enrichis sur mon 
nouveau site, plus convivial et interactif :

https://www.composition-picturale.com


https://www.composition-picturale.com

Merci de visiter la nouvelle présentation de mes derniers travaux de recherche sur la composition picturale et analyses de tableaux.

mardi 16 juin 2020

QUI SUIS-JE ?

QUI SUIS-JE ?

Mes études 

Élève à l'école nationale des Beaux-arts de Dijon, où je n'ai rien appris en composition picturale, tout simplement parce que… il n'y avait pas de cours d'histoire de l'art (véridique !). Par contre en pratiquant la peinture, j'ai été confronté devant la feuille blanche au problème de tout peintre : par où commencer, comment composer et réaliser une idée ? Là encore, mes profs des Beaux-Arts ne m'ont indiqué aucune piste solide à ce sujet.

Mon activité professionnelle a plutôt été tournée vers l'audio-visuel : prises de vues, montage et réalisation TV de courts métrages, documentaires et reportages.

Ma découverte

Bien plus tard, je me suis intéressé à des estampes du XVII° siècle. Surpris par leur composition, j'ai eu l'idée de poser ma règle sur la canne d'un personnage pour la prolonger d'un trait avec un crayon. Surprise ! Cette ligne pointait précisément l'œil d'un autre personnage alors que cela n'était pas évident. Je reposais ma règle sur une épée et… deuxième surprise à l'identique ! Je découvrais une base de la composition picturale : Relier des éléments visibles au delà du visible.

C’était en mai 1993. Je venais de mettre le doigt dans un immense engrenage qui, pour des années d’opiniâtreté et de passion, allait me plonger dans l’étude historique de la composition picturale.

Mes recherches

Les premières années de recherches ont été celles de la subjectivité guidée par mon intuition. Puis m'est venu la nécessité d’une démarche objective et scientifique, soutenue par les bases de données sur ordinateur et les méthodes des archéologues. Un ami chercheur en fac de mathématique s'est exclamé en voyant mon travail : "mais, tu fais de l'archéologie picturale !"

En effet, j'ai tenté d'établir à partir de bases de données objectives des règles de composition que chacun peut voir directement dans les peintures. Ces règles fonctionnent les unes avec les autres et constituent une thèse globale vérifiable et reproductible. Cette approche scientifique se démarque des projections personnelles que l’on voit quelques fois au sujet de la composition picturale.

Démonstration des lignes parallèles - Musée des Beaux-Art de Dijon - Photo Pascal Meyer 2014

Mes motivations

C'est en 2015 que j'ai compris ma motivation réelle pour mes recherches : les relations ! C'est-à-dire, mettre en lumière les liens invisibles entre les personnages que les peintres cherchaient inlassablement à relier. Ils reliaient tout, les personnages entre eux, mais aussi avec les animaux, les objets et même le décor, tant que cela restait congruent avec le thème du tableau. 

Je suis d'ailleurs étonné du  contraste de mes recherches solitaires avec les relations des personnages des peintres, les liens, les connections car j'ai toujours recherché seul, isolé devant mon ordinateur. Je suis encore admiratif de cette école de la relation qui se transmettait de maître à élève dans l'intimité des ateliers de peinture.

Ma conviction

Mes travaux ne seront probablement pas reconnus rapidement par le sérail de l'histoire de l'art officiel. J'imagine trois raisons à cela. Raisons tirées des études faites aux États Unis sur la reconnaissance de la valeur d'une personne et donc de ce qu'elle fait *. 

Pour qu'il ait reconnaissance publique il faut la simultanéité de trois paramètres :

- La reconnaissance par des personnalités connues (un maître de recherche en faculté, un journaliste connu, etc..)

-      -  Un lieu qui consacre la parole des personnalités connues (une faculté, un musée)

-   - Une foule de personnes qui écoute le message des personnalités connues dans le lieu consacré.

Or je ne bénéficie d'aucun de ces trois éléments de reconnaissance. Ajoutez à cela que je suis un solitaire autodidacte sans aucun diplôme… 

Pour mes lecteurs

Ce constat n'enlève rien au grand plaisir que j'ai toujours à découvrir une partie des règles de composition des peintres. Ma plus grande satisfaction est de retrouver certains gestes de composition des grands peintres de la renaissance. Ma plus grande joie est de découvrir sur des panneaux de bois ou sur des toiles des traces matérielles qui confirment ma théorie de ces gestes cachés de composition. 

La sensation d'être dans l'intimité de la création d'un grand peintre est une expérience irremplaçable que je souhaite partager par le biais de ce blog. Je vous souhaite une joyeuse découverte et de belles émotions en me retrouvant sur mon nouveau site :

www.composition-picturale.com

Guy MAUCHAMP

vendredi 24 juin 2016

INTRODUCTION : Peinture, mouvement et composition

L'art tend vers la beauté et chaque branche de l'art, peinture, poésie, musique le fait avec ses propres moyens. Les moyens n'étant pas infinis, ils sont donc incomplets. Dès lors, chaque art recherche ce qu'il n'a pas afin de tendre vers une complétude, une beauté en soi.
Ainsi, la musique recherche le silence.
La danse recherche l'envol.

La peinture recherche le mouvement.

C'est bien le mouvement, l'élan, la mise en relation que cherche la peinture, plus que la représentation de la troisième dimension qui a été résolue avec les règles de la perspective. Recherchant le mouvement, les peintres crééent des liens visuels dans leurs tableaux pour mettre l'œil en action, les émotions en vibrations. Ceci pour nous remémorer aussi que tout est en lien.
L'œil et les émotions étant en mouvement, l'esprit cherche à comprendre.
Cherchant à comprendre, une histoire prend forme.
L'image immobile de la peinture devient alors pour son spectateur une histoire se déroulant.


"Le but suprème de la peinture est de raconter une histoire"
                                                 Philostrate (philosophe 165 - 254)

On peut se demander : avec quels moyens les peintres cherchaient-ils à mettre en mouvement leurs spectateurs, à créer du sens pour pouvoir raconter ?

Le thème ? Le dessin ? La couleur ?

A mon sens, se serait essentiellement par la composition. J'essaie de montrer avec  mon travail d'archéologie picturale qu'avec des règles et techniques de composition les peintres proposaient des relations, des liens qui sont plus perçus et ressentis que vus. Ces liens de composition permettent de tisser une cohérence et principalement de mettre l'œil en mouvement pour dérouler une histoire.


"Tout est dans la composition"  Raphael


Le mariage de la vierge (Détail) - Raphael - 1504 - Brera

Mais plus que des règles et des techniques, je propose de VOIR par soi-même que les peintres faisaient usage d'une philosophie du regard. Philosophie qui serait certainement née pendant la Grèce Antique*. Les bases de la composition picturale y aurait été posées pour ensuite s'enrichire au fil des siècles dans l'ombre des ateliers des maîtres de la renaissance. Cette philosophie avait pour idée centrale que tout est en lien dans notre univers et donc que la peinture ne saurait s'extraire de cette loi de la relation. Les peintres ont donc inventé et développé un système de liens invisibles entre les personnages et les symboles afin de les faire "parler".


Mise en évidence de parallèles de composition avec des ficelles.
Photo : Pascal Meyer - 2013
Mes propositions de règles et techniques de compositions sont vérifiables et reproductibles. C'est à dire qu'il s'agit de thèses qui valident des hypothèses applicables à un grand nombre d'œuvres picturales et à travers plusieurs écoles. Ces règles avaient surtout pour but de mettre en mouvement le regard de son spectateur.

Je serais très heureux que ce blog me mette en lien avec d'autres amateurs passionnés qui valideraient ou invalideraient mes propositions, ce qui est un des fondements de toute démarche sérieuse.



* il y aurait une étude à approfondir sur les écoles de Pythagore, Démocrite et Empédocle à propos de la théorie du "Diaphane". Théorie développée comme une philosophie des arts par Démocrite. Les tracés tels que je les montre semblent naitre pendant cette époque antique.

Guy MAUCHAMP

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