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mardi 16 juin 2020

QUI SUIS-JE ?

QUI SUIS-JE ?

Mes études 

Élève à l'école nationale des Beaux-arts de Dijon, où je n'ai rien appris en composition picturale, tout simplement parce que… il n'y avait pas de cours d'histoire de l'art (véridique !). Par contre en pratiquant la peinture, j'ai été confronté devant la feuille blanche au problème de tout peintre : par où commencer, comment composer et réaliser une idée ? Là encore, mes profs des Beaux-Arts ne m'ont indiqué aucune piste solide à ce sujet.

Mon activité professionnelle a plutôt été tournée vers l'audio-visuel : prises de vues, montage et réalisation TV de courts métrages, documentaires et reportages.

Ma découverte

Bien plus tard, je me suis intéressé à des estampes du XVII° siècle. Surpris par leur composition, j'ai eu l'idée de poser ma règle sur la canne d'un personnage pour la prolonger d'un trait avec un crayon. Surprise ! Cette ligne pointait précisément l'œil d'un autre personnage alors que cela n'était pas évident. Je reposais ma règle sur une épée et… deuxième surprise à l'identique ! Je découvrais une base de la composition picturale : Relier des éléments visibles au delà du visible.

C’était en mai 1993. Je venais de mettre le doigt dans un immense engrenage qui, pour des années d’opiniâtreté et de passion, allait me plonger dans l’étude historique de la composition picturale.

Mes recherches

Les premières années de recherches ont été celles de la subjectivité guidée par mon intuition. Puis m'est venu la nécessité d’une démarche objective et scientifique, soutenue par les bases de données sur ordinateur et les méthodes des archéologues. Un ami chercheur en fac de mathématique s'est exclamé en voyant mon travail : "mais, tu fais de l'archéologie picturale !"

En effet, j'ai tenté d'établir à partir de bases de données objectives des règles de composition que chacun peut voir directement dans les peintures. Ces règles fonctionnent les unes avec les autres et constituent une thèse globale vérifiable et reproductible. Cette approche scientifique se démarque des projections personnelles que l’on voit quelques fois au sujet de la composition picturale.

Démonstration des lignes parallèles - Musée des Beaux-Art de Dijon - Photo Pascal Meyer 2014

Mes motivations

C'est en 2015 que j'ai compris ma motivation réelle pour mes recherches : les relations ! C'est-à-dire, mettre en lumière les liens invisibles entre les personnages que les peintres cherchaient inlassablement à relier. Ils reliaient tout, les personnages entre eux, mais aussi avec les animaux, les objets et même le décor, tant que cela restait congruent avec le thème du tableau. 

Je suis d'ailleurs étonné du  contraste de mes recherches solitaires avec les relations des personnages des peintres, les liens, les connections car j'ai toujours recherché seul, isolé devant mon ordinateur. Je suis encore admiratif de cette école de la relation qui se transmettait de maître à élève dans l'intimité des ateliers de peinture.

Ma conviction

Mes travaux ne seront probablement pas reconnus rapidement par le sérail de l'histoire de l'art officiel. J'imagine trois raisons à cela. Raisons tirées des études faites aux États Unis sur la reconnaissance de la valeur d'une personne et donc de ce qu'elle fait *. 

Pour qu'il ait reconnaissance publique il faut la simultanéité de trois paramètres :

- La reconnaissance par des personnalités connues (un maître de recherche en faculté, un journaliste connu, etc..)

-      -  Un lieu qui consacre la parole des personnalités connues (une faculté, un musée)

-   - Une foule de personnes qui écoute le message des personnalités connues dans le lieu consacré.

Or je ne bénéficie d'aucun de ces trois éléments de reconnaissance. Ajoutez à cela que je suis un solitaire autodidacte sans aucun diplôme… 

Pour mes lecteurs

Ce constat n'enlève rien au grand plaisir que j'ai toujours à découvrir une partie des règles de composition des peintres. Ma plus grande satisfaction est de retrouver certains gestes de composition des grands peintres de la renaissance. Ma plus grande joie est de découvrir sur des panneaux de bois ou sur des toiles des traces matérielles qui confirment ma théorie de ces gestes cachés de composition. 

La sensation d'être dans l'intimité de la création d'un grand peintre est une expérience irremplaçable que je souhaite partager par le biais de ce blog. Je vous souhaite une joyeuse découverte et de belles émotions en me retrouvant sur mon nouveau site :

www.composition-picturale.com

Guy MAUCHAMP

mardi 9 juin 2020

La première règle de composition picturale

Vidéo sur la première règle de composition des peintres : les lignes narratives qui mettent en relation un objet avec un personnage pour pouvoir raconter quelque chose et guider l'œil du spectateur.


mardi 19 janvier 2016

INTRODUCTION : Painting, mouvement and composition


Art tends towards beauty and every branch of art, painting, poetry, music, does with his own medium. The mediums are not infinite, so they're incomplete. Therefore, every art research to strive for completeness, a beauty in itself.

Thus, the music search silence.
Dance research flight.

Painting research movement.

It is the movement, the linkage in time that painting seeks, more than the representation of the third dimension that has been resolved with the rules of perspective. Seeking movement, artists create visual links in their paintings to put the eye in action, emotions in vibration. This is to remind us that as everything is related.
The eye and the emotions being in motion, the mind tries to understand
Seeking to understand a story takes place.
The still image of the painting becomes for the viewer a story set.

"The supreme goal of painting is to tell a story"
                                                                  Philostratus (philosopher 165-254)

With which medium the painters seek to move their viewers to create meaning in order to tell ?
The theme ? The drawing ? The color ?

I try to show with my pictorial archeology work that it is by the rules and techniques of composition that painters propose relationships, links that are perceived and experienced as seen. These links allow composition to weave a coherent and primarily to tell a story.

"Everything is in the composition" Raphael


But more than rules and techniques, I propose to see by yourself that the painters were using a concrete philosophy of the look. This philosophy would certainly born with ancient Greece *. This look has laid the foundations of pictorial composition then enrichire over the centuries in the shadow of the workshops of the Renaissance masters. This philosophy had the central idea that everything is linked in our universe and thus the paint can not get out of this law of the relationship. Painters have therefore invented and developed a system of invisible links between the characters and symbols to make them "speak".

My proposed rules compositions and techniques are verifiable and reproducible. This means that these theories that validate assumptions applicable to a large number of pictorial works and through several schools. These rules lead to a reflection on a composition of painters that would move the gaze of the viewer.

Guy MAUCHAMP - researcher pictorial composition
I would be very happy that this blog puts me in connection with other passionate fans who would validate or invalidate my proposals, which is a cornerstone of any serious approach.


* There would be a study to deepen the schools of Pythagoras, Democritus and Empedocles about the theory of "diaphanous". Theory developed as a philosophy of art by Democritus. The plots as I watch them seem to be born during this ancient time.


GUY MAUCHAMP