La première règle de composition picturale

Vidéo sur la première règle de composition des peintres : les lignes narratives qui mettent en relation un objet avec un personnage pour pouvoir raconter quelque chose et guider l'œil du spectateur.

Première vidéo de ma chaine "Le secret des peintres"

Présentation de mon nouveau site sur le secret des peintres : 

la composition picturale - 3'30"

L'art de voir lentement, avec l'escargot de Del Cossa

Qu'est ce que l'art de voir... lentement ?

L'art de voir lentement, c'est apprendre à 

voir une image sans préjugés,

sans projections personnelles,

sans références extérieures, 

voir un tableau tel qu'il est, 

C’est grâce à la présence d’un détail de cette scène, un escargot, que j’ai commencé à l'observer lentement, c’est la cas de le dire, puis à y revenir sans cesse pour finalement aimer sincèrement cette œuvre atypique. 

Rares sont les œuvres qui, en plus de leur exécution impeccable et leur qualité esthétique, proposent à leur spectateur un cheminement, une vision vivifiante, tant pour le plaisir de l’œil que pour le bonheur de l'esprit. Le retable magistral du peintre italien Francesco Del COSSA fait partie des ces œuvres qui ont cette particularité singulière de m’avoir marqué profondément même si je n’en appréciais pas particulièrement son esthétique.En effet, lorsque j’ai découvert ce retable il m’était apparu comme austère et ennuyeux. Je l’avais détaillé en faisant la moue, bien que le visage de Marie soit habilement empreint de sérénité et que l’ange Gabriel est tout à fait gracieux. Mais c'est en prenant le temps de l'observation, de la contemplation qu'un sens profond s'est installé en moi.

​Je propose ici de découvrir comment ce peintre de la renaissance italienne, Del COSSA, a introduit des éléments visuels qui interrogent le regard, invitent au discernement, questionnent nos savoirs, suggèrent des pistes de réflexion pour apprendre à voir par soi-même.

Ces éléments se présentent sous forme de jeux visuels, de règles et techniques de composition à voir par soi-même, plutôt que des symboles dont on doit recevoir le sens par une tierce personne.

 Prenons le temps, de voir, de relever les éléments curieux ou énigmatiques de ce retable  assez connu pour son gros escargot qui fait en partie sa célébrité insolite mais aussi trop souvent son incompréhension.

Del COSSA - Annonciation et nativité - 1472 - Gemaldegalerie Dresden - photo gm

En effet, la curiosité qui n'échappe à personne est ce gargantuesque gastéropode au bas du tableau. Etrange présence qui distrait immanquablement du recueillement que l'on devrait trouver pour méditer sur le mystère de l'Annonciation.

Chacun aura relevé la taille démesurée de l'animal, comparé au pied ou à la main de Gabriel. Certes, il est démesuré et incongru, mais en l'observant plus finement, quatre caractéristiques sont lisibles. Del Cossa les a glissé là délibérément pour guider son spectateur dans un art de voir.

L'observation de notre gastéropode montre qu'il aurait quatre attributs qui peuvent nous conduire sur autant de pistes.

- il est incongru dans cette scène

- il est placé de façon ambigüe

- il est démesuré

- il n'a pas d'ombre.

Pour prolonger cette lecture je vous invite à vous rendre sur mon nouveau site à la page de "L'art de voir avec l'escargot de del Cossa" : 

https://www.composition-picturale.com/voir-lentement-avec-l-escargot

INTRODUCTION : Painting, mouvement and composition

Art tends towards beauty and every branch of art, painting, poetry, music, does with his own medium. The mediums are not infinite, so they're incomplete. Therefore, every art research to strive for completeness, a beauty in itself.

Thus, the music search silence.

Dance research flight.

Painting research movement.

It is the movement, the linkage in time that painting seeks, more than the representation of the third dimension that has been resolved with the rules of perspective. Seeking movement, artists create visual links in their paintings to put the eye in action, emotions in vibration. This is to remind us that as everything is related.

The eye and the emotions being in motion, the mind tries to understand

Seeking to understand a story takes place.

The still image of the painting becomes for the viewer a story set.

"The supreme goal of painting is to tell a story"

                                                                  Philostratus (philosopher 165-254)

With which medium the painters seek to move their viewers to create meaning in order to tell ?

The theme ? The drawing ? The color ?

I try to show with my pictorial archeology work that it is by the rules and techniques of composition that painters propose relationships, links that are perceived and experienced as seen. These links allow composition to weave a coherent and primarily to tell a story.

"Everything is in the composition" Raphael

But more than rules and techniques, I propose to see by yourself that the painters were using a concrete philosophy of the look. This philosophy would certainly born with ancient Greece *. This look has laid the foundations of pictorial composition then enrichire over the centuries in the shadow of the workshops of the Renaissance masters. This philosophy had the central idea that everything is linked in our universe and thus the paint can not get out of this law of the relationship. Painters have therefore invented and developed a system of invisible links between the characters and symbols to make them "speak".

My proposed rules compositions and techniques are verifiable and reproducible. This means that these theories that validate assumptions applicable to a large number of pictorial works and through several schools. These rules lead to a reflection on a composition of painters that would move the gaze of the viewer.

Guy MAUCHAMP - researcher pictorial composition

I would be very happy that this blog puts me in connection with other passionate fans who would validate or invalidate my proposals, which is a cornerstone of any serious approach.

* There would be a study to deepen the schools of Pythagoras, Democritus and Empedocles about the theory of "diaphanous". Theory developed as a philosophy of art by Democritus. The plots as I watch them seem to be born during this ancient time.

GUY MAUCHAMP